10 anos a dar voz aos textos.
O Esta noite grita-se nasceu de uma vontade muito simples: reunir amigos para ler peças de teatro.
Mas esses encontros cresceram, abriram-se ao público e transformaram-se num espaço singular de encontro entre dramaturgia, intérpretes e espectadores, onde a palavra dita continua a ocupar o centro da experiência teatral.Durante uma década, lemos quase cinquenta textos, cruzámos autores clássicos e contemporâneos, percorremos bibliotecas, teatros e outros lugares improváveis, e fizemos da palavra dita o centro da experiência teatral.
Em 2026 celebramos a 10.ª temporada do Esta noite grita-se. E, para assinalar este momento, reunimos novas dramaturgias, uma tradução inédita encomendada especialmente para esta edição, o regresso de algumas das leituras mais marcantes da nossa história, a estreia do novo Prémio Nova Dramaturgia de Autoria Feminina, uma exposição fotográfica, um podcast e muitas outras surpresas.
Esta é uma temporada para celebrar o caminho percorrido, revisitar a memória e descobrir o que ainda está por ler.
Explore a programação e junte-se à festa.
09/10/11/16
OUTUBRO
de Karen Hartman
23/24/25
OUTUBRO
a partir de
Nicole Caligaris
06/07/08/13
NOVEMBRO
20/21/22
NOVEMBRO
de Pau Miró
28/29
NOVEMBRO
06
DEZEMBRO
ESTA MANHÃ,
GRITA-SE
Oficina de Leitura
Oficina orientada por
Filipe Abreu e Miguel Maia
24/25
OUTUBRO
BIBLIOTECA DE ALCÂNTARA
JOSÉ DIAS COELHO
As leituras do Esta noite grita-se começam sempre da mesma forma: um grupo de pessoas reunido em torno de um texto. Apenas palavras, vozes e a descoberta coletiva daquilo que o teatro pode revelar.
É esse momento que queremos partilhar.
A Oficina de Leitura convida qualquer pessoa — tenha ou não experiência em teatro — a experimentar o prazer de ler dramaturgia em voz alta. Ao longo de duas manhãs, exploraremos diferentes formas de abordar um texto teatral, descobrindo personagens, ritmos, intenções, silêncios e possibilidades de interpretação, num ambiente de experimentação, escuta e partilha.
Depois da excelente receção da oficina aberta ao público na edição anterior, voltamos a apostar neste formato, acreditando que a leitura de teatro pode ser um espaço de encontro, curiosidade e descoberta para todos.
A oficina decorre nos dias 24 e 25 de outubro, das 10h00 às 13h00, na Biblioteca de Alcântara – José Dias Coelho, e destina-se ao público em geral, independentemente da experiência prévia em teatro ou leitura.
RESSONÂNCIA
Um olhar sobre 10 anos de Esta noite grita-se
por Sónia Godinho
20 a 29
NOVEMBRO
Ao longo de dez anos, Sónia Godinho acompanhou o Festim Esta noite grita-se, construindo um universo visual que não procura documentar o acontecimento, mas reinterpretá-lo. Se a leitura interpretada transforma o texto dramático em presença, a fotografia transforma essa presença em imagem, prolongando-a para além do instante.
Ressonância nasce desse encontro entre duas linguagens que habitam o tempo de forma distinta. Cada fotografia nasce da vibração entre o acontecimento e o olhar que o interpreta, prolongando uma presença que resiste ao desaparecimento.
Um novo gesto criativo onde o efémero encontra outra duração e onde o olhar da fotógrafa revela aquilo que permanece invisível quando o espetáculo termina.
TEATRO MUNICIPAL SÃO LUIZ
PODCAST
Esta noite,
grita-se
Um podcast de leituras de teatro
Durante os últimos anos, o público que nos segue tem sublinhado o ato de escuta ativa que as leituras provocam, uma experiência que convida o espectador a imaginar as cenas a sucederem-se e a tornar-se encenador da peça que escuta.
Para aumentar o nosso alcance e levar esta experiência a mais pessoas, iniciámos o podcast Esta noite grita-se, que irá percorrer a programação das últimas edições, oferecendo em cada episódio um texto lido que aguarda quem o escute.
O podcast Esta noite grita-se está disponível no Spotify, Apple Podcasts e outras plataformas, também no nosso canal de Youtube e no nosso site.
Criado para reconhecer, valorizar e incentivar a criação dramatúrgica de autoria feminina em língua portuguesa, o Prémio Nova Dramaturgia de Autoria Feminina distingue, anualmente, uma obra inédita. O prémio destina-se a autoras com ou sem obra publicada ou apresentada publicamente, promovendo o surgimento de novas vozes e contribuindo para a diversidade da escrita teatral contemporânea.
Entre 1 de janeiro e 31 de março, recebemos 178 candidaturas à 6.ª edição do prémio — o maior número de participações registado até hoje. Perante uma edição particularmente competitiva, o júri selecionou as seguintes três obras finalistas:
A seleção foi seguida, entre junho e agosto, por um processo de mentoria individual com os elementos do júri. Ao longo deste acompanhamento, as três autoras tiveram oportunidade de trabalhar os seus textos, aprofundando propostas, experimentando novas possibilidades e desenvolvendo as obras a partir do diálogo com os diferentes elementos do júri.
A escolha do júri recaiu sobre Cry Baby From Hell de Lara Duarte, pela “força, originalidade e domínio da sua escrita dramática”.
Sobre a obra, o júri salienta ainda o modo como a autora constrói uma linguagem própria, recorrendo ao excesso, à violência e ao humor como ferramentas de uma crítica social “afiada”, numa peça que é simultaneamente “gore, feroz, mordaz e profundamente divertida”.
Foram ainda atribuídas duas Menções Honrosas às duas outras finalistas, Constança Bourgard e Raquel Castro de Souza.
Pode consultar aqui a Declaração do Júri
A vencedora recebe um prémio no valor de 1.000€, tem o seu texto publicado em livro numa edição da Companhia Cepa Torta em parceria com a editora Douda Correria, e está incluído na programação desta 10ª temporada do Esta noite grita-se
Vencedoras das edições anteriores:
2025 - Sabrina Marthendal, com Pedral
2024 — Luz Ribeiro, com Lacuna
2023 — Sofia Perpétua, com Tanque
2022 — Maria Giulia Pinheiro, com Isso não é Relevante
2021 — Lara Mesquita, com Sempre que Acordo
Para saber mais sobre esta 6ª edição do Prémio Nova Dramaturgia de Autoria Feminina consulte este link.
SOBRE A VENCEDORA
Lara Duarte é dramaturga, diretora, atriz e pesquisadora. Integrante da Cia Carniceira. Doutoranda e mestra em Artes da Cena pela UNICAMP. Atualmente desenvolve a pesquisa “Como fazer monstros com as palavras?” É bacharela em Artes Cênicas pela UFBA, formada em Dramaturgia pela SP Escola de Teatro e autora do livro Gambiarras Sentimentais (Editora Patuá). Desde 2018 desenvolve uma parceria continuada com a diretora Janaína Leite, atuando como dramaturgista e assistente de direção em obras como Stabat Mater, vencedora do Prêmio Shell de Dramaturgia, além de História do Olho, Camming – 101 Noites, Deeper. Diretora e dramaturga da peça Zona de Sacrifício que estreou no Quai de Scene em Estrasburgo-FR. Diretora da peça Azimute, criada em contexto estudantil e universitário. Dramaturga da peça Reset América Latina do coletivo Estopô Balaio. Performer, dramaturga e diretora de Pânico Vaginal que foi premiado na semana paulistana do Curtametragem e na mostra CRASH de Cinema Fantástico.
https://laraduart.wixsite.com/laraduart
©Lana Scott
ESTRUTURA CONVIDADA
Fundada em 2018, a Mákina de Cena dedica-se à criação artística e ao desenvolvimento de projectos culturais em parceria com entidades nacionais e internacionais. Após uma primeira fase marcada pela colaboração internacional, consolidou a sua actividade com a abertura da Casa da Mákina, em Loulé, afirmando-se como uma estrutura de criação, programação e formação, que conta agora com um segundo espaço: a Mákina.b.
A criação teatral constitui o eixo central da sua actividade, com um percurso que inclui espetáculos como Sophia., Cabaret do Esquecimento, O Relatório da Coisa, Encanecer, Dois Perdidos no Horror Elíptico da Sobremodernidade, Tive 1 Ideia para 1 Dueto, Samotracias, Viagem ao Centro da Terra, A Rapariga da Gabardine Amarela, Casa Amarela, Pé de Laranja Lima, O Amante e Os Memoráveis. As suas produções têm circulado por diversos palcos nacionais e internacionais, contando com o apoio de entidades como a DGARTES, a Fundação GDA e o Iberescena.
Paralelamente à criação, a Mákina de Cena desenvolve uma actividade contínua de formação, mediação cultural e apoio à criação emergente, através de oficinas, projectos em contexto escolar e parcerias com instituições de ensino e estruturas artísticas, contribuindo para o fortalecimento do tecido cultural no Algarve.
BILHETEIRA
Os bilhetes poderão ser adquiridos online, na plataforma BOL, ou localmente no dia de cada leitura.
Preço dos bilhetes: 5€
(excepto na sessão de dia 11/10 na Biblioteca de Marvila, em que a entrada é gratuita por estar inserida no evento “Dias de Marvila”).
FICHA ARTÍSTICAE
TÉCNICA
Direção Artística - Filipe Abreu e Miguel Maia
Intérpretes - Adriana Moniz, António Fonseca, António Mortágua, Aoaní, Cirila Bossuet, Cláudia Jardim, David Pereira Bastos, Elsa Valentim, Filipe Abreu, Inês Lago, Indi Mateta, João Pedro Mamede, Jorge Corrula, Joyce Souza, Júlia Valente, Margarida Bakker, Matamba Joaquim, Miguel Maia, Paula Pimpão, Paulo Duarte Ribeiro, Pedro Lacerda, Rafa Jacinto, Rafael Ferreira, Sílvia Filipe, Valdemar Brito (restante elenco a anunciar).
Fotografia - Sónia Godinho
Design Gráfico - Edoardo Trave
Teaser - Mário Jerónimo Negrão
Registo audiovisual - James Newitt
Direção de Produção - Paula Silva
Produção executiva - Lara R. Santos
Comunicação - Sónia Godinho
Assessoria de Imprensa - Raquel Guimarães
ESTRUTURA FINANCIADA
COPRODUÇÃO
APOIOS
PARCEIROS
PARCEIRO MEDIA
